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‘마더’ 정서경 작가, 이러니 박찬욱 감독이 극찬할 수밖에
기사입력 :[ 2018-02-01 14:54 ]


문제작 ‘마더’를 보는 세 갈래의 시선

[엔터미디어=TV삼분지계] ◾편집자 주◾ 하나의 이슈, 세 개의 시선. 각자의 영역을 가지고 대중문화와 관련된 글을 쓰고 있는 정석희·김선영·이승한 세 명의 TV평론가가 뭉쳐 매주 한 가지 주제나 프로그램을 놓고 각자의 시선을 선보인다. 엔터미디어의 [TV삼분지계]를 통해 전문가 세 명의 서로 다른 견해가 엇갈리고 교차하고 때론 맞부딪히는 광경 속에서 오늘날의 TV 지형도를 그려볼 수 있는 단초를 찾으실 수 있기를.

tvN 수목드라마 <마더>는 방영 전부터 기대와 우려를 동시에 자아낸 작품이다. 명작으로 평가받는 원작의 리메이크, 이보영의 첫 tvN 주연, 영화 <아가씨>와 <비밀은 없다>의 각본을 쓴 정서경 작가의 첫 드라마 진출, KBS 드라마 <황진이>와 <공항 가는 길>의 ‘영상시인’ 김철규 PD의 연출 등 화려한 수식어는 분명 기대감을 갖게 한다. 반면 아동학대, 납치, 가정폭력, 존속살해 등 원작이 품고 있는 잔혹한 소재들은 언제든 윤리적 논란을 불러일으킬 수 있는 우려 요소다.



여기에 원작의 투톱 주연 중 한 명 이자 천재 아역으로 칭송받았던 아시다 미나와 숙명적으로 비교당할 수밖에 없는 아역 배우의 존재도 큰 관심사였다. 이번 주 [TV 삼분지계]의 시선은 이처럼 여러 모로 이목을 집중시키는 문제적 드라마 <마더>로 향했다. 정석희 평론가는 아역배우의 연기와 아동학대 묘사를, 김선영 평론가는 드라마가 지향하는 주제의식을, 이승한 평론가는 원작과 한국판의 차이를 살폈다.



◆ 허율, 미래가 기대되는 배우

"우리 엄마, 내가 죽으면 얼마나 슬퍼할까. 그것만 알고 싶었어요. 그런데 엄마는 슬프지가 않아요. 내가 죽었으면 해요." <마더> 3회. TV 뉴스 인터뷰를 통해 엄마의 마음을 읽은 혜나(허율)의 눈물에 가슴이 미어졌다. 자신을 버린 철딱서니 없는 엄마, 이번엔 내가 엄마를 버리리라 작정하고 떠나왔지만 그래도 실오라기라도 잡듯이 희망 한 가닥을 품고 있었던 모양이다. 멍하니 화면을 응시하는 눈길, 조금씩 번져가는 허탈하고 씁쓸한 표정이 어찌나 안쓰럽던지. 어린 배우지만 섬세한 표현에 감탄을 아니 할 수 없었다. 허율, 미래가 기대되는 배우다.



그러나 한편으론 걱정스럽다. 극 초반 폭력이며 성추행과 같은 성인 연기자도 감당하기 버거울 자극적인 상황에 놓였을 때도 마음이 무거웠으나 부모에게 학대받고 버림받는 최악의 심리 상태에 그토록 몰입하게 두어도 되는 것인지 고민이 된다. 성인 연기자들도 작품을 마친 후 캐릭터에서 빠져나오느라 고생 깨나 한다고 들었다. 어른들의 필요에 의해 어린이 연기자의 감수성이 조금이라도 해를 입는 건 아닌지 점검해봐야 할 때다.

오래 전 일이지만 김동인의 단편소설 <광염 소나타>를 두고 갑론을박이 있었다. 예술이 중요한지 인간이 더 중요한지에 대한 논의였으나 답은 당연히 사람이다. 물론 아동 학대의 심각성을 제대로 일깨워 줄 설득력 있는 장면들이 이 시대에 꼭 필요하긴 하다. 그러나 표현 방식만큼은 공론화 시켜 함께 논의해봐야 하지 않을까? 최소한 성추행 장면에는 노출되지 않았으면 좋겠다.

방송 칼럼니스트 정석희 soyow59@daum.net



◆ 상처투성이 여성들의 상호구원 드라마

<마더>는 제목과 표면적 줄거리가 불러일으키기 쉬운 선입견과 달리 진정한 모성을 예찬하는 드라마가 아니다. 이야기의 시작은 일견 혜나(허율)를 학대한 자영(고성희)과 구원한 수진(이보영)이라는, 이를테면 ‘악한 엄마’와 ‘선한 엄마’의 대립처럼 보인다. 하지만 철새의 여정과도 같이 진득하면서도 정교한 플롯의 길을 따라가다 보면 결국 폭력적인 젠더 위계에 상처 입은 여성들의 이해와 유대라는 ‘목적지’에 도달하게 된다. 그 폭력은 때론 혜나를 구속하고 학대하는 설악(손석구)처럼 노골적인 괴물의 모습으로, 때론 일상에 스며든 작은 에피소드를 통해서 섬세하게 재현된다.



예컨대 자영이 아동학대 여부를 의심하는 가정 방문 경찰에게 생계와 육아의 어려움을 신경질적으로 토로하는 장면이나, 실종사건을 수사하면서 꼬박꼬박 자신을 ‘어머니’라 부르는 담당형사에게 ‘내가 당신 엄마냐’고 쏘아붙이는 장면 등은 사소해 보여도 이 인물을 이렇게까지 ‘막장’으로 몰고 간 이면의 사연을 두텁게 만든다. 자영의 죄는 용서의 여지가 없지만, 드라마는 그 뒤에 ‘아빠 없는’ 한 부모 가정의 시련이나 모성에의 강요라는 사회적 부조리 역시 함께 환기한다.

수진이 혜나와 동행하는 것도 일방적인 모성의 구원으로 그려지지 않는다. 설악에게서 “여자와 아이를 보는 짐승의 눈빛”을 느끼는 순간과 수차례의 단편적인 회상을 통해 암시된 수진의 과거는 혜나의 현재와 교차하는 지점이 있다. 수진이 아팠냐고 물으면 곧바로 선생님도 아팠냐고 되묻는 혜나는 그들이 상호치유적 관계임을 잘 보여준다. 이 드라마 속 모든 폭력의 근원에는 젠더적 위계질서가 있고, 서로를 이해하고 구원하는 것은 대부분 여성의 몫이다. 첫 회 수진의 방에 무심한 듯 놓여있던 러시아 인형이 3회 정애원 에피소드에서 다시 등장하는 순간은 이를 명확하게 드러낸다. 이것은 상처투성이 여성들이 꼭 끌어안고 서로의 용기가 되어가는 이야기다.

칼럼니스트 김선영 herland@naver.com



◆ 원작의 세계를 존중하면서도 제 인장을 새기고야 마는 정서경 작가의 힘

방영 전부터 <마더>는 기다리는 이들에게 기대와 불안을 함께 안겨주는 작품이었다. 원작인 니혼TV <마더>의 팬들에겐 원작이 완벽에 가깝게 이뤄 놓은 세계를 한국판 리메이크가 망치지는 않을지, 잘 해야 한국어로 번안한 수준에 그치지는 않을지 불안해했다. 불안이 원작에 대한 애정에서 나왔다면 기대는 정서경 작가에 대한 신뢰에서 나왔다. 영화 <친절한 금자씨>, <박쥐>, <비밀은 없다>, <아가씨> 등을 통해 다양한 형태의 모성과 여성 간의 연대를 그려낸 바 있는 정서경 작가라면, 원작이 탐구했던 영역을 아우르면서 동시에 더 많은 이야기를 다룰 수 있지 않을까 하는 기대가 있었던 것이다.

한국판이 3회까지 방영된 지금까지의 스코어는 후자다. 드라마 시작 전 박찬욱 감독의 극찬과 응원을 받은 정서경 작가는 원작의 세계를 존중하며 충실히 따라가는 동시에, 원작에 나왔던 캐릭터를 보강하거나 오리지널 캐릭터들을 적재적소에 끼워 넣으며 수진(이보영)과 혜나(허율)의 여정에 정서적인 힘을 덧붙인다. 혜나의 입장을 살피거나 수진의 진의를 궁금해 하는 대신 자신의 정의감에 불타서 수진을 비난하기 바쁜 예은 선생(송유현)이나, 호의를 베푸는 듯 하지만 알고 보면 무시무시한 인물인 오리지널 캐릭터 라여사(서이숙)와 같은 이들은 전형적인 선악구도를 벗어나 보는 이들에게 오랫동안 생각을 곱씹어 보게 만드는 인물이며, 그런 캐릭터들과 충돌하며 수진은 방어적인 태도와 나약함, 냉정한 상황판단과 강인함을 모두 보여줄 기회를 얻는다.



마치 <친절한 금자씨> 속 금자(이영애)가 복수의 여정 위에서 수많은 사람들과 마주쳤던 것처럼, <비밀은 없다> 속 연홍(손예진)이 딸의 죽음에 얽힌 진실을 찾기 위해 자신이 모르고 살았던 세계 속으로 뛰어들어 헤맸던 것처럼.

정서적인 힘을 덧붙인다는 말이 혹 작품을 신파로 몰고 간다는 뜻으로 오독되어선 안 되기에 덧붙이자면, 정서경 판 <마더>는 원작만큼이나 냉정하고 싸늘한 세계다. 원작이 방영된 일본에 비해 한국은 드라마 속 감정의 고저가 더 격렬하게 표현되는 나라이기에, 로컬라이징이라는 빌미로 싸늘함을 걷어내는 쪽을 택하는 대신 원작이 지녔던 결기를 고스란히 관철시킨 정서경 판 <마더>의 선택은 더 돋보인다. 2018년은 이제 막 시작됐는데, 벌써 올해의 드라마로 손꼽을 만한 작품이 나와 버렸다.

칼럼니스트 이승한 tintin@iamtintin.net

[사진=tvN]

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